miércoles, 2 de junio de 2010

CHARLY GARCIA




Carlos Alberto García Moreno Lange, más conocido por su nombre artístico, Charly García (n. Buenos Aires;23 de octubre de 1951) es un músico multi-instrumentista. Es uno de los más reconocidos intérpretes,compositores y productores argentinos de rock. Fue integrante de Sui Géneris, y de las bandas PorSuiGieco, La Máquina de Hacer Pájaros, Billy Bond and the Jets y Serú Girán. La personalidad y el estilo musical de Charly fue determinante para que su público se renueve generación tras generación, seguido siempre por adolescentes. Sus seguidores se autodenominan "Aliados".

Es el primogénito de una familia porteña del barrio Caballito. Durante los años 1950, siendo Presidente de la República el general Juan Domingo Perón, hubo grandes cambios sociales y la familia García Moreno tuvo que hacer algunos ajustes: el padre de Carlos comenzó a trabajar como profesor, enseñando física y matemáticas y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de shows musicales para radio, especialmente de música folclórica. De allí, García conseguía discos que la madre le traía de la radio.

La vocación musical del pequeño Carlos empezó a gestarse cuando los papás le regalaron un pianito de juguete al que muy pronto comenzó a sacarle sonidos articulados, rudimentarias melodías que asombraron a sus padres convenciéndolos que, esa criatura de apenas tres años tenía una natural disposición por la música. Así fue que lo llevaron a la casa de un vecino que tenía un piano y lo sentaron frente al instrumento. Quedaron atónitos cuando Carlitos Comenzó a tocar como si hiciera meses que practicaba. Se trataba, sin dudas, de un prodigio. Durante un tiempo, el precoz talento siguió con su juguete predilecto hasta que en el año 1956 lo inscribieron en el Conservatorio Thibaud Piazzini, en el que inició sus estudios de música con la profesora Julieta Sandoval, una docente estricta y rigurosa.

Con apenas cinco años comenzó a tocar música clásica. Mozart, Chopin y Bach lo acompañaron minuto a minuto hasta los doce años, cuando se recibió de "Profesor de teoría y solfeo". Durante ese período, en el que alternaba la escuela primaria con las clases de música y largas horas practicando los ejercicios de piano, Charly esbozó sus primeras composiciones (clásicas) y participó de varios conciertos colectivos. Un hecho decisivo que forjó el espíritu y la personalidad del pequeño, fue el viaje que sus padres emprendieron solos hacia Europa, que él, por entonces, vivió como un insondable abandono, (hoy en día se puede ver la crisis nerviosa provocada en ese entonces, en su mancha blanca en la cara que le dan el toque bicolor a su bigote). Así fue que, con toda sensibilidad en llagas, se refugió en su piano y en su música, perfeccionando su virtuosismo natural. Cuando los padres regresaron de su viaje por Europa, el panorama económico de la familia entró en hecatombe. Carmen, la madre, comenzó a trabajar como productora de un exitoso programa de radio titulado "Folklorísimo" que solía llevar como invitados a las máximas estrellas del folclore, que por entonces estaba en auge. Carmen les comentaba a todos a cerca de las virtudes de su hijo como pianista. Así fue que grandes artistas como Ariel Ramírez yMercedes Sosa lo escucharon tocar y quedaron perplejos ante semejante talento precoz. Estos grandes artistas, entre ellos profesores de música, le dieron entusiasmo a Charly por crear melodías fascinantes.

Además de su pasión por la música, en aquellos días de la infancia, Charly sentía un profundo interés por la mitología griega, las cuestiones del cosmos, los dinosaurios, algo infrecuente para un niño de su edad. Esa rica vida interior funcionaba como un refugio frente a las rigideces que le imponía "el mundo del lado de afuera", incluido el estricto régimen disciplinario que configuraba su educación musical.

Cuando «Carlitos» tenía ocho años, se hizo una reunión en su casa a la que invitaron al músico folclórico Eduardo Falú a tocar; fue en ese momento cuando se dieron cuenta de que Carlitos tenía algo especial. El músico estaba por tocar y Charly le dijo a su madre que éste tenía la quinta cuerda desafinada. Luego de unas pruebas caseras, llegaron a la conclusión de que Charly tenía oído absoluto.

Años después llegó un cambio radical en su vida: Los Beatles, a quienes Charly escuchó y quedó asombrado, cambiando su formación clásica para tocar rock and roll para siempre. Con éstos también llegaron los Rolling Stones, Dylan, los Byrds, los Who, etc.


Sui Géneris (Primera etapa: 1967-1971)
  • Charly García – voz, piano, teclados, guitarra
  • Nito Mestre – voz, guitarra, flauta
  • Carlos Piégari - guitarra, coros
  • Alejandro "Pipi" Correa – bajo eléctrico
  • Paco Pratti - batería
Sui Géneris (Segunda etapa: 1972-1973)
  • Charly García – voz, piano,
  • Nito Mestre voz, guitarra, flauta

Banda de apoyo:

  • Paco Pratti - batería
  • Alejandro Correa - bajo eléctrico

Colaboradores:

  • David Lebón - guitarra eléctrica
  • Juan Rodríguez - batería
Sui Géneris (Tercera etapa: 1974)

Invitado:

Porsuigieco (1975)
  • Charly García: Guitarra Eléctrica, Guitarra Acústica, Bajo Moog, Bajo Acústico, Piano, Wurlitzer, Clavinet, Moog, Melotrón y voz.
  • León Gieco: Guitarra Acústica, Pandereta, Armónica y voz.
  • María Rosa Yorio: Voz.
  • Nito Mestre: Guitarra Acústica, Flauta traversa y voz.
  • Raúl Porchetto: Guitarra Acústica, Guitarra Eléctrica y voz.
La Máquina de Hacer Pájaros (Primera etapa: 1976)
  • Charly García – voz, sintetizadores, Minimoog, ARP Strings
  • José Luis Fernández - Bajo eléctrico
  • Oscar Moro - Batería
  • Ana María Quataro - Coros
  • Héctor Dengis - coros
La Máquina de Hacer Pájaros (Segunda etapa: 1976)
La Máquina de Hacer Pájaros (Tercera etapa: (1976 - 1977)
La Máquina de Hacer Pájaros (Cuarta etapa: mediados de 1977)
  • Charly García – voz, piano acústico, Fender Rhodes, Clavinet, Minimoog, ARP Strings
  • José Luis Fernández - Bajo eléctrico, voz, coros
  • Oscar Moro - Batería
  • Alejandro "Golo" Cavotti - Guitarra eléctrica
  • Carlos Cutaia - Hammond, Mellotron, Clavinet, piano acústico
Billy Bond and the Jets (1978)
Serú Girán (1978-1982)


PRODUCCION E IDEA ORIGINAL Adrián Machado (MIXES) adriandroide@hotmail.com Juan José Barboza (LOCU) Catupecujuanjo@hotmail.com

SKA-P






Ska-P (pronunciado "Escape") es un grupo español de ska punk formado en Vallecas (zona de Madrid) en 1994. Sus canciones se caracterizan por su inconformismo, cuyas letras son una crítica al capitalismo, al nacionalsocialismo, al fascismo y al racismo, y un respaldo a los derechos humanos, al ecologismo, al anarquismo1 2 y al anarcosindicalismo. Su canción Cannabis, reivindicando y apoyando la legalización de la marihuana, fue su trampolín para conseguir popularidad en España, parte de México y Sudamérica. En los últimos años ha actuado en diversos festivales multiculturales y alternativos de Europa.
Ska-P surgió en 1994 como un grupo de ska formado por un grupo de amigos de Vallecas. La formación inicial fue la siguiente Pulpul, voz principal y guitarra; Toni Escobar, guitarra y coros; Julio, bajo; Kogote, teclados y coros; y Pako, batería. Ese mismo año graban con la discográfica AZ-Records su primer disco, titulado Ska-P, que contiene 9 canciones. El disco no consiguió muchas ventas en comparación con los discos posteriores, pero contribuyó a que el grupo se diera a conocer, especialmente por la canción Como un rayo, tema de apoyo al equipo de fútbol Rayo Vallecano, y que se hizo bastante popular en Vallecas. Tocaron varios conciertos, llegando a telonear a Extremoduro o Platero y tu, aunque todavía tenían escaso público.
Ska-P ha sido fuertemente criticado (tanto desde fuera del anarquismo como desde dentro6 ) en lo que respecta a su discurso político. La crítica más común hacia ellos consiste en la falta de coherencia entre lo que predican y lo que realmente hacen.6 Los motivos de esta crítica son que, aunque se declaran anarquistas y anticapitalistas y lanzan vivas a la autogestión en sus letras7 en sus conciertos y demás apariciones públicas, además de en su web,[cita requerida] ciertamente no se autogestionan, sino que tienen por discográfica a Sony/BMG (una multinacional) y han participado en festivales organizados por grandes empresas, como el Pepsi Music;8 esto es visto como una incoherencia con sus ideas. Ante esto, el grupo se defiende afirmando que lo que ellos hacen es participar en el sistema para luchar contra él, y que es imposible ser totalmente coherente con las ideas anticapitalistas hoy en día
También argumentaron que todo el dinero que ganaron por participar en el Pepsi Music fue donado a grupos mapuches [cita requerida], no obstante los que los critican afirman que el fin no justifica los medios y que no es coherente con las ideas anarquistas, ya que para ayudar a los perjudicados por el capitalismo también están ayudando a las multinacionales que son las culpables de la situación de dichos perjudicados.[cita requerida] Hay quien dice que esas donaciones no son más que un lavado de cara,[cita requerida] aparte de ser contradictorias con lo que ellos mismos predican en sus letras.
http://ska-p.com/index.php
PRODUCCION E IDEA ORIGINAL Adrián Machado (MIXES) adriandroide@hotmail.com Juan José Barboza (LOCU) Catupecujuanjo@hotmail.com

La trampa




La Trampa es un grupo de Rock y Hard rock uruguayo. En todos sus discos siempre mezclan estos dos estilos con elementos de la música popular y el canto pupular del Uruguay. Está integrada por Alejandro Spuntone en voz, Garo Arakelián encargado de la guitarra, Diego Varela en el bajo e Irvin Carballo en la batería.
La Trampa surge de la mano de Garo Arakelián y Sergio Schellemberg a mediados de 1990, pero su primera actuación no sucederá hasta mayo de 1991. En agosto del 91' La Trampa graba su primer demo, y en 1994, en Estudio Records, graba su primer cd Toca y Obliga con 12 temas, incluidas "Dulces Tormentos" y "Arma de Doble Filo". En 1996 la banda comienza a grabar su segundo disco, Calaveras; los temas más conocidos de este álbum son "Calaveras", "Mar de Fondo" y "Las Cruces del Corazón". A lo largo de los noventa va creciendo, comienza a tocar en festivales masivos como el "Rock aca" de 1997, pero aún conservaba su aire de banda under. En el 99' graban Resurrección, un álbum de también 12 canciones que tratan temas del hombre y el mundo en que vive.
Con la llegada del 2000, la banda sufre el alejamiento de Sergio Schellemberg (teclados y compositor de varios temas) y es así que la responsabilidad de liderar a la banda cae en manos de Garo Arakelián. Es en esta etapa que la banda, impulsada por la nueva movida del rock nacional comienza a lograr popularidad, que se ve reafirmada en el 2002 con la salida de "Caída Libre", el cuarto disco Trampero. Este disco impulsó mucho la popularidad de la Trampa.
La banda continua con sus presentaciones, quizás la más recordada la presentación de "Laberinto", su sexto disco en tres funciones a tope en el teatro de verano. En junio del 2007 se aleja Carlos Rafols, bajista de la banda y la banda desaparece de la escena local para regresar en mayo del 2008, cuando ingresa en estudios para grabar su próximo disco ahora con Diego Varela en bajo, un disco alternativo, con diversos estilos musicales y líricos antes no tocados por la banda. Muchos críticos catalogan a El Mísero Espiral de Encanto como su mejor trabajo. El misero espiral de encanto alcanzó la calidad de disco de platino en ventas.
Vuelven a los escenarios el 11 de agosto de 2008, en "Sueños Megadisco", en la ciudad de Minas. El 14 de noviembre presentaron su último disco en el Teatro De Verano, con localidades agotadas y con la participación por vez primera de Laura Romero en segunda guitarra, quedando así como invitada estable en todos los shows de La Trampa. En enero de 2009 participaron del mega festival Bahía Rock, desarrollado en Punta del Este, junto a La Vela Puerca, No Te Va Gustar, Buitres y Trotksy Vengarán, frente a un público de más de 10mil personas.Este concierto conto con la peculiaridad de reunir por primera a 5 de las bandas mas populares de Uruguay.
En 2009 se presentaron también en la fiesta de las Tranqueras, en Rivera y el 12 y 13 de Junio nuevamente en Montevideo.
Toca y obliga (Orfeo. 1994)
Calaveras (Ayuí. 1997)
Resurrección (Koala Records. 1999)
Caída libre (Koala Records. 2002)
Frente a frente (Koala Records. 2003)
Laberinto (Koala Records. 2005)
El mísero espiral de encanto (Bizarro Records 2008)
Alejandro Spuntone (Voz)
Garo Arakelián (Guitarra)
Diego Varela (Bajo)
Irvin Carballo (Batería)
Laura Romero (Segunda Guitarra en vivo)
Otros miembros; Sergio Schellemberg
Carlos Ráfols
Alvaro Pintos

www.latrampa.com.uy




PRODUCCION E IDEA ORIGINAL Adrián Machado (MIXES) adriandroide@hotmail.com Juan José Barboza (LOCU) Catupecujuanjo@hotmail.com

SUMO





Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham.

Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar.

Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.

Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).

El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (G.Guerrero, pág 115).

El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City"). Vendieron unas 15.000 copias.

La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.

Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.

La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.

En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.

Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte.

En mayo de 1995 se lanzó "Fuck You", un disco doble homenaje a Sumo, en el cual participaron Lethal, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, A.N.I.M.A.L., Pedro Aznar, Diego Torres y Attaque 77, entre otros.

Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol).

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Kongo Bongo






CONGO (KONGO BONGO) Si bien Kongo Bongo no es la primera banda de reggae en Uruguay, se ganó su lugar de pionera por ser la primera en mostrar constancia en difundir el estilo por estas latitudes. El grupo nació alrededor del año 1987, su nombre al comienzo fue KONGO BONGO.

La primera presentación en público fue en la feria Villa Biarritz, (1988 feria cultural en esa época). En el escenario ese día estaban Gustavo Ogara y Chole Giannotti en guitarras, Gustavo Casenave en teclados, Jorge Mendive en batería, Marcelo Garciamartin en bajo y voz, en percusión Ruben Otonello, saxo José Pedro Bentancour y mezclado con el público, Álvaro “Apagón” Albino, rapeando quien se sube al escenario a bailar y cantar y desde ese momento se convierte en el frontman indiscutible de la banda.

Desde ese día en más la banda comenzó a tocar por los pubs y boliches de la ciudad así teatros y festivales de la capital y luego por el interior del país. Recién en 1991 tienen la posibilidad de grabar su primer trabajo llamado KONGO BONGO, que sale editado por el sello ORFEO en formato cassette. Se editaron 500 copias que se agotaron rápidamente. DE LA NOCHE A LA MANHÁ, su segundo disco, sale por RUTA 66 RECORDS en 1995. Se editaron 1000 unidades y la banda logró mayor difusión y es invitada a participar de la Bienal de Reagge en Buenos Aires, tocando en Roxy y en el Púb. La Luna. Luego De La Noche a la Manhá, Álvaro Albino se va a Suecia y la banda sigue trabajando bajo el nombre Obatalá con el nigeriano Jeff Kalú como voz líder.

Albino permanece unos tres años en Suecia y Chile y es convocado para retomar el proyecto KONGO BONGO y recibe la propuesta de OBLIGADO RECORDS de editar un compilado: DIEZ AÑOS. El disco incluye temas de los dos discos anteriores más un bonus track con dos temas inéditos “Crazy Corazón” y “Congo Bongo II”. Crazy Corazón se transforma en uno de los temas preferidos por el público y el primero que puede ser catalogado como candombe reggae. La banda continúa en el estilo root del reggae y fusionando con el candombe en algunos de sus temas.

Luego de una etapa de adaptación al regreso del viaje de su voz líder, se empieza a conformar la actual formación de la banda que comienza un nuevo proyecto. Éste se comienza a producir como una trilogía en homenaje al Rastafari y su meca Etiopía ya que son tres álbumes, uno verde, uno amarillo y uno rojo. El primero se edita en el 2004 bajo el nombre VERDEVERDAD para BIZARRO RECORDS y la aceptación del público es impresionante, rápidamente la banda toca en todo el país llenando boliches así como grandes festivales de la capital y se inserta nuevamente en el mercado.

Es en ese entonces cuando la banda toca en Montevideo con Los WAILERS para casi 10.000 personas y es invitada para el Festival OYE REGGAR DE LA MONTAÑA en Córdoba. El segundo disco de ésta trilogía es AMARILLORAR que se editará los primeros días de junio (2007) para el sello KOALA RECORDS. Precisamente Koala Récords es quien produce el nuevo material de la banda grabado a partir del 6 de febrero y mezclado en estudios Panda de Buenos Aires y masterizado en Chile.


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viejas locas intoxicados





Viejas Locas es una banda argentina de rock rolinga que comenzó durante la década de los 90. Se originó en Buenos Aires, siguiendo la línea de las bandas influenciadas por los Rolling Stones y también por el género del blues.
En el año 2000, la banda se separó dando comienzo a tres bandas paralelas por parte de antiguos fundadores de Viejas Locas, que son Intoxicados (Pity y Abel), Motor Loco (Fachi) y La Lengua (Pollo).
Su regreso tuvo lugar en el estadio José Amalfitani (del Club Atlético Vélez Sársfield) de la ciudad de Buenos Aires, el 14 de noviembre de 2009.
El regreso (2009) [editar]
El sábado 4 de julio de 2009, Cristian "Pity" Álvarez volvió a subirse a un escenario tras su ausencia por rehabilitación. El extravagante músico tocó tres temas de Viejas Locas junto a Motor Loco, la banda liderada por Fabián "Fachi" Crea, en La Reina. «Perra», «La Simpática Demonia» y «Botella», fueron la sorpresa en la madrugada porteña, anticipando y confirmando el regreso de Viejas Locas.
El día jueves 10 de septiembre de 2009 en Puerto Madero la banda dio una conferencia de prensa donde los músicos confirmaron que volverían a los escenarios el día 14 de noviembre de 2009, en el estadio de Vélez Sársfield. Además, estarían preparando un disco nuevo con material original, y una gira nacional.
«Los convocamos acá para anunciar formalmente el regreso de Viejas Locas» dijo Pity al subir al escenario y agregó que hacía muchos meses que venían ensayando y que volvían “un poco más responsables que siempre”
La banda regresó sin la presencia de Sergio Toloza, el Pollo, quien fue reemplazado por otro guitarrista. «El Pollo no está porque no se quiso sumarse al proyecto, nosotros lo invitamos pero esa fue su decisión personal» dijo Pity.
Así, el nuevo capítulo de la historia de Viejas Locas fue escrito por: Pity (voz y guitarra); Fachi (bajo); Abel (batería) -los únicos músicos originales-; Peluca (guitarra), de Motor Loco; y Gabo (teclados), ex Motor Loco y actualmente en Hijos del Oeste.
El líder desmintió que Viejas Locas se haya disuelto por asperezas internas aunque reconoció que «si una novia te cansa, cinco más». Finalmente, afirmaron que “volvieron para quedarse” y que realizarán una gira a nivel nacional que incluirá a todas las provincias.
El show se realizó ese 14 de Noviembre con disturbios y represión policial. Esto se debió a que minutos antes de que empezará el show los organizadores no dejaron ingresar más gente, generando la bronca de la multitud que se encontraba afuera con sus entradas. Esto dejó como saldo el fallecimiento de Rubén Carballo además de 30 heridos y otros 40 detenidos.
A pesar de eso, la banda tocó ante 40.000 personas durante casi tres horas en las que repasó todos sus éxitos, además de presentar dos temas nuevos: «Perro guardián» (que había quedado inédito de la época anterior de la banda, y el que podía escucharse en grabaciones piratas) y «Roca y giro».

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THE DOORS




n 1964, en la playa de Venice, Jim Morrison encontró a un viejo compañero de la Universidad de UCLA, Ray Manzarek, cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual conversación, y Morrison le dio a leer a Manzarek la letra de Moonlight Drive, un poema que Jim acababa de escribir, entonces Ray le pidió a Jim que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decidió unirse a su banda.
Ray Manzarek ya estaba en una banda, llamada Rick And The Ravens con su hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychedelic Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista no identificado, grabaron el 2 de septiembre una demo de 5 temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997.
Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception.
The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso bajo Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan.
Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "Hello, I Love You" esa misma noche, refiriéndose a ella como la "joya oscura" (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), y el vocalista de este grupo, Ray Davies demandó a The Doors.
Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go.1 El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción, "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you".

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TODOS TUS MUERTOS




El grupo se forma alrededor de 1985, con Félix Gutiérrez en el bajo, Horacio Villafañe («Gamexane») en guitarra (anteriormentes integrantes de Los Laxantes), Cristian Ruiz en la batería y Fidel Nadal en la voz.
Lo primero en escucharse de ellos fue el sencillo «Noches agitadas de cementerio», producido en 1986, presentaban en sus principios un sonido punk y luego fueron variando hacia el reggae pero siempre con letras sociales.
Su primer disco Todos Tus Muertos apareció en 1988 y les daria algunos éxitos necesarios para ser conocidos a mayor escala llevándolos de gira por otros países.Su tema mas conocido de esta etapa fue"Gente que no"
En 1992 tocaron con Mano Negra que estaba de paso por la Argentina, después de esta participación Fidel y Felix fueron invitados a participar en la grabación de Casa Babylon. Este favor le sería devuelto a Manu Chao para la grabación de su tercer disco Dale aborigen, en el cual también participó Fermin Muguruza de Negu Gorriak y músicos de Los Fabulosos Cadillacs y Los Auténticos Decadentes.
Pablo Molina entró en el grupo, participando en coros y percusiones, salieron de gira por toda Latinoamérica y Europa, inmortalizando su sonido en vivo con el disco Argentina te asesina.
Dos años después lanzarían un disco de versiones, re-mezclas y algunos covers titulado Subversiones, editado ya por su propio sello TTM Discos.
No fue hasta 1998 que lanzaron un nuevo material de estudio, El camino real con videoclips como «Dignidad» (nuevamente con Fermin Muguruza) y «No te la vas a acabar».
Ese mismo año se separaron, Nadal profundizó en la cultura rastafari y editando algunos álbumes reggae con la participación de Molina, mientras Gamexane volvería al punk formando la banda [[Responsables No Inscriptos, y Pablo Potenzoni radicado con su familia en España participando en otros proyectos musicales.
En 2010 la banda se reunió con Pablo Molina en solitario en las voces y grabó un nuevo disco titulado Crisis Mundial


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