LA TABARÉ se forma en mayo de 1985 en Montevideo, Uruguay, alrededor de la figura del actor, compositor y cantante Tabaré Rivero. En noviembre y diciembre de ese año realizan su primer ciclo de actuaciones a sala llena en el Teatro Circular (Montevideo).
En 1986, LA TABARÉ participa en los eventos de mayor significación de ese año: un segundo ciclo de actuaciones en el Teatro Circular (octubre), y el gigantesco "Montevideo Rock I" en el Centro de Exposiciones del Prado (noviembre), junto a bandas como Sumo y Git (Argentina), Legião Urbana (Brasil) y Los Prisioneros (Chile).
El suceso de la banda motiva al sello discográfico ORFEO a editar, en 1987, el primer LP de LA TABARÉ: "SIGUE SIENDO ROCANROL".
En febrero de 1988 LA TABARÉ se consolida entre los principales números del rock nacional al cerrar el festival "Montevideo Rock II", en el Estadio Luis Franzini, donde participan Charly García y Fito Páez (Argentina) y Paralamas do Sucesso (Brasil), entre otros.
Finalizando ese año LA TABARÉ realiza un espectáculo innovador en el mítico Teatro El Galpón: "El Espectáculo más Asqueroso del Año" donde integra la música Rock con el arte de uno de los grupos carnavalescos más importantes del país, la Antimurga BCG.
A comienzos de 1989 la banda entra a estudios para registrar su segundo trabajo discográfico para el sello ORFEO: "ROCANROL DEL ARRABAL".
Durante 1990 LA TABARÉ sigue presentándose en el circuito de pubs montevideanos, extendiendo su actividad hacia las capitales del interior del país.
Luego, la banda participa en espectáculos multidinarios como en el Teatro de Verano, ante 5.000 personas y en la película uruguaya "Tahití", dirigida por P.Dotta, premiada en festivales internacionales en Francia, Cuba y Canadá ...
PRODUCCION E IDEA ORIGINAL Adrián Machado (MIXES) adriandroide@hotmail.com Juan José Barboza (LOCU) Catupecujuanjo@hotmail.com
Christián "Dios" Torrejón: bajo Eduardo "Edu" Vazquez: batería Elio Delgado: guitarra Juan "Juancho" Carbone: saxo Maximiliano "Maxi" Djerfy: guitarra y coros Patricio "Pato" Santos Fontanet: voz
A mediados de 1995 se presentaban en Villa Celina (Gran Buenos Aires) con el nombre de Río Verde, tocando covers de Chuck Berry, Creedence y The Rolling Stones. Poco más de un año después, los cambios de formación influyeron en el sonido. En enero del '97 mutaron también el nombre a Callejeros.
En febrero del '99 fueron soporte de Los Ratones Paranoicos, en un show en Cemento. Ese mismo año telonearon a Viejas Locas en Ituzaingó. En el 2000 volvieron a Cemento, esta vez con La Renga y Divididos.
Con tres demos entre 1997 y el 2000, en el 2001 se largaron a grabar independientemente su primer disco, "Sed", compuesto por 12 temas.
También independiente fue su segundo disco, "Presión", lanzado a comienzos del 2003, con 14 canciones.
"Rocanroles sin destino" fue el gran salto de popularidad de la banda.
El 30 de diciembre de 2004 la banda se vio involucrada en la mayor tragedia del rock argentino: un incendio en Cromañón, durante un show de Callejeros, dejó el saldo de 194 muertos y cientos de heridos. El grupo fue investigado como cómplice en los errores de organización y no volvieron a tocar oficialmente, aunque se presentaron sorpresivamente como invitados en shows de otros grupos.
En medio de rechazos por parte de familiares de algunas víctimas y sin campaña de promoción, lanzaron "Señales" en mayo de 2006. El nuevo disco incluye canciones anteriores a la tragedia y nueve tracks post-Cromañón, entre ellos "Frente al río", "Día a día", "Hoy" y "Señales".
El 21 de septiembre de 2006 concretaron el postergado regreso a los escenarios. Luego de varias prohibiciones, la banda se presentó en el estadio Chateau Carreras de Córdoba con un fuerte operativo policial, ante unos 20.000 espectadores y sin ningún incidente. En el emotivo evento estuvieron presentes algunos familiares de las víctimas.
Solo x hoy (Demo), 1997 Callejeros (Demo), 1998 Adelantos (Demo), 2000 Sed, 2001 Presión, 2003 Rocanroles sin destino, 2004 Señales, 2006 Disco escultura, 2008
Website oficial: http://www.callejeros.com.ar/
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El Cuarteto de Nos comienza en el año 1984, aunque Tavella y los hermanos Musso ya tocaban juntos desde 1980, año en que dieron su primer recital totalmente instrumental en el Teatro "El Tinglado".
A su vez componían, y mientras buscaban su propio estilo musical, tocaban en el Teatro "La Máscara", en "El Circular", en el "Teatro de la Alianza Francesa", etc. A raíz de estas presentaciones el sello Ayuí les propone grabar su primer (medio) disco, que seria compartido con Alberto Wolf. La propuesta es aceptada y en el año 1984 sale a la luz.
También en 1984 se suma el cuarto integrante Álvaro Pintos como baterista fijo, ya que hasta el momento Leonardo Baroncini era quien los acompañaba como invitado.
En 1985 suben al escenario ubicado en la feria de Villa Biarritz con papel de aluminio en las piernas y globos sujetos a la cabeza, generando interés en el público.
Desde esa época la originalidad de sus múltiples shows ha dado frutos y tienen una amplia lista de seguidores de todas las edades.
Soy una Arveja, su primer LP, sale en 1986 y se presenta en 1987 en el teatro El Galpón, donde hacen oficiales los disfraces de viejas (referidos al tema undécimo del mismo disco). Estos disfraces fueron usados en innumerables presentaciones.
Realizan su primer ciclo de actuaciones Homenaje a Cuarteto de Nos en 1988 en "El Tinglado" mientras graban Emilio García, su siguiente disco. El nombre del LP hace referencia al manager imaginario que la banda tenía en esa época, así como "Tajo" refiere al origen imaginario de la banda, la ciudad de Tajo. La presentación de este disco se realiza en un ciclo en el Teatro del Notariado, donde Los Bedronclos y Tuquito Y Sus Cowboys (parodias realizadas por ellos mismos) actúan de teloneros.
En 1989 recorren el país con sus presentaciones y en diciembre de 1991 se presentan por 1º vez en Argentina en la Segunda Bienal del Arte Joven
La grabación de su siguiente disco Canciones del corazón comienza en 1990, al tiempo que se presentaban un ciclo en "La Tramoya" y otro en el teatro del Notariado
El disco "Canciones del Corazón" (Orfeo), fue presentado en Teatro El Tinglado.
En 1994 se edita "Otra navidad en las trincheras", que es inmediatamente aceptado por público y prensa. El CD, obtiene por sus ventas los galardones de cuádruple disco de platino en Uruguay y es hasta la fecha el disco de rock más vendido en la historia del país.
La canción de la polémica [editar]
La primera canción del disco El Tren Bala contenía el tema que causó una polémica muy grande con el grupo, este era El día que Artigas se emborrachó, por el cual el Ministerio de Educación y Cultura hizo en 1996 una denuncia penal a la justicia por entender que se estaba difamando al prócer nacional de Uruguay José Gervasio Artigas. El juicio finalmente quedó nulo porque el fiscal entendió que no se había cometido ningún delito. Luego intentaron que juzgara la justicia militar en plena democracia, porque se creía que vilipendiaba la bandera de Artigas. Finalmente el INAME (actual INAU) prohibió que el disco se vendiera para menores de 18 años y no se podía irradiar en el horario de protección al menor. Fue el único caso de intento de censura en Uruguay de un tema musical luego del retorno de la democracia en 1985.
Actualidad [editar]
En el 2007 Cuarteto de Nos es nominado al Grammy Latino con "Yendo a la casa de Damián" del disco Raro. Además ha promocionando su último trabajo por todo el continente, realizando presentaciones impecables tanto en el Festival Vive Latino en México, como en el Festival Rock al Parque en Colombia.
En el 2008, participan en el Pepsi Music 2008, un enorme festival de Argentina, junto a otras grandes bandas y solistas.
Integrantes [editar]
* Roberto Musso "Rover" (Guitarra y voz) * Ricardo Musso "Riki" (Guitarra y voz) * Santiago Tavella "Santi" (Bajo y voz) * Álvaro Pintos "Alvin" (Batería y voz)
Discografía
* El Cuarteto de Nos - Alberto Wolf (compartido con Alberto Wolf. Ayuí / Tacuabé a/e44k. 1984) * Soy una arveja (Orfeo SULP 90856. 1986) * Emilio García (Orfeo. 1988) * Canciones del corazón (Orfeo 91106-4. 1990) * Otra navidad en las trincheras (Ayuí / Tacuabé ae126cd. 1994) * Barranca abajo (Ayuí / Tacuabé ae141cd. 1995) * El tren bala (Manzana verde. 1996) * Revista ¡¡Ésta!! (BMG. 1998) * Cortamambo (Koala records. 2000) * El cuarteto de nos (Bizarro records. 2004) * Raro (Bizarro records. 2006)
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Manu Chao es hijo del periodista Ramón Chao, gallego de Villalba (Lugo) y de madre vasca de Bilbao y hermano de Bernardo Fernández Chao con quien recorrió gran parte del mundo. Junto a él realizó la famosa canción ¨Primavera¨ esta letra esta basada en una experiencia en la cual les interesaba saber que hora era en diferentes países. También escribieron ¨Mr. Bobby¨ en homenaje a The King, El Rey, Bob Marley. Sus padres emigraron a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Manu y sus hermanos crecieron en Sèvres, al oeste de París.
A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borneo, y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga. Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa. En 1987 Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica. Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comienza su carrera en solitario.
Chao es políglota, pero canta, principalmente, en español, francés e inglés, cambiando de idioma a menudo en la misma canción. Aunque es uno de los artistas que mas vende en el mundo, es relativamente poco conocido en los países de habla inglesa.
Su música tiene muchas influencias: rock, chanson francesa, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de las canciones de Chao son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje de izquierda y libertario.[1]
Manu Chao ha estado comprometido con las causas de su tiempo. Ha Colaborado con otras bandas cuando se le ha requerido con el fin de apoyar causas politicas. Manu Chao se ha mostrado en contra de la violencia en varias ocasiones.
Por otra parte, se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN y ha incluido fragmentos de los discursos del Subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona.
Su estilo personal ha influido en grupos como Amparanoia, y otros muchos.
En 2004 publicó un disco-libro (Sibérie m'était contée), en francés, con ilustraciones del dibujante polaco Wozniak.
El 3 de septiembre de 2007, salió a la venta su nuevo CD («La Radiolina») y un día después en vinilo. * Colabora en Wikiquote Wikiquote alberga frases célebres de Manu Chao. * Página oficial de Manu Chao * Página NO OFICIAL de Manu Chao México * Extenso reportaje sobre Manu Chao en La Factoría del Ritmo * Manu Chao en Radio Chango * Página de Manu Chao en MySpace * Manu Chao en AudioKat * Entrevista a Manu Chao realizada por la cooperativa audiovisual Tatuy TV, de Mérida (Venezuela).
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Nace en 1983 cuando Víctor Nattero y Juan Casanova (su primo) se unieron a Pablo Dana y comenzaron a ensayar en sus casas. La banda recoge influencias musicales de The Clash, Sex Pistols y todo el rock radical de finales de los setenta en el Reino Unido. El grupo empezó a tocar en vivo y creció, haciendo recitales bastante masivos para el medio local. Los Traidores encabezaron la primera edición del ciclo "Cabaret Voltaire", una reunión de músicos, artistas plásticos y otras ramas del arte joven alternativo del Uruguay. Apareció en el compilado de grupos uruguayos: "Graffiti" (Orfeo, 1985). Junto a Los Estómagos, Zero , Los Tontos, Neoh 23 y ADN. Allí grabaron dos temas: "La lluvia cae sobre Montevideo" y "Juegos de poder" . Para la presentación del disco se hizo un recital en el Teatro de Verano en la Navidad de 1985. Aunque con poca difusión radial u otro tipo de publicidad, más de 5.000 personas se acercaron al lugar para ver a las nuevas bandas.
A esto siguieron un serie de conciertos y la grabación de su primer LP "Montevideo Agoniza" (Orfeo, 1986). Este LP no contiene el tema que le da nombre, ya que se consideró demasiado "fuerte" para el primer disco. La sensación de vitalidad y existencialismo que la banda mostraba en sus presentaciones quedo plasmada en este primer trabajo con temas como
Flores en mi tumba Viviana es una reaccionaria La muerte elegante Solo fotografías La lluvia cae sobre Montevideo Juegos de poder Tocaron en pequeños lugares, aparecieron en TV, grabaron un par de videos ("La muerte elegante" y "Juegos de poder") y se presentaron en grandes conciertos al aire libre: Velódromo Municipal (4.000 personas), Teatro de Verano (6.000 personas) y el cierre de la última noche de Montevideo Rock I (Rural del Prado), festival en el que participaron Sumo, Fito Páez, La Torre y Legión Urbana, entre otros, ante 15.000 espectadores.
En 1987, pasado el auge del rock nacional, los Traidores sobreviven y se transforman en quinteto (Caio Martínez en teclados es la incorporación).Así lanzan su segundo trabajo, con un sonido más depurado que le permitió alcanzar otras audiencias. El disco, grabado en Buenos Aires, se llamó "En cualquier parte del mundo" (Orfeo, 1987). Y de esta placa se recuerdan temas como:
Nadie alrededor Perros callejeros Profunda medianoche Tango En febrero de 1988 comparten cartel con las bandas más importantes de Brasil, Argentina y Chile en la segunda parte del Montevideo Rock (Estadio Luis Franzini) . En ese año Graban su tercer disco "Traidores" (Orfeo, 1988), conocido como el "disco negro". Tambén se editó también una recopilación que recogió parte del Montevideo Rock II, para la cual Traidores registró en vivo uno de sus temas prohibidos años atrás, "Montevideo agoniza".
Luego de esto el grupo decide separarse.
Primer regreso [editar]Pasaron tres años y el 25 de octubre de 1991 tocaron en La Factoría, ante 1.000 personas, con entradas totalmente agotadas. El retorno quedo registrado en un álbum en vivo: "La lluvia ha vuelto a caer" editado al año siguiente. El grupo volvió como cuarteto, con Nattero en guitarra, Casanova en voz, Marcelo Oliveira en la batería y un nuevo bajista: Daniel Bonilla.
En 1994 sorpresivamente se presentaron en TV y cerrando el ciclo del programa Control Remoto (Canal 10), para confirmar oficialmente la edición de un nuevo disco en estudio, "Radio Babilonia". Por estas fechas incorporaron a Daniel Jacques en el bajo y a Andrés Arrillaga en la batería.
En agosto de 1995 salió a la calle "Radio Babilonia" el disco que marcaba una nueva etapa. Fue el primer disco de la banda editado en formato CD, y obtuvo una importante repercusión en público, prensa y ventas. De este disco grabaron un video del tema "Radio Babilonia" y otro de una versión de "Flores en mi tumba"
En 1996 Victor Nattero se va Buenos Aires y la banda detiene sus actividades
Segundo regreso [editar]Vuelven en 1998 el primer día del Festival Internacional Rock en R.O.U. tocando frente a 6000 personas en el Teatro de Verano en el mes de marzo. En este evento participaron también Illya Kuryaki, Ratones Paranóicos, Man Ray, Pappo, Attaque 77, El Peyote Asesino y 2 Minutos, entre otros.
En abril participaron en la segunda edición del festival "Rock de acá", compartiendo escena con La Renga y Fernanda Abreu, entre otros, en el Teatro de Verano.
En junio de 1998 y luego de casi diez años, vuelve Pablo Dana a encargarse del bajo, Traidores recupera aquel sólido trío compositivo y musical de sus tres primeros álbumes, e incorporan a Roberto Rodino en la batería.
En el Teatro El Galpón durante los meses de julio y agosto de 1998; con cuatro funciones a sala llena, totalizando 2400 espectadores; en grupo presenta un espectáculo acústico en vivo que sale en su siguiente álbum "Traidores en la profunda noche"
Durante el resto de 1998 Traidores presentó su show acústico en un clima más íntimo en diversos pubs de Montevideo y del interior. Y realizaron otros recitales eléctricos, como en el que acompañaron a Divididos ante un Teatro de Verano a pleno.
Pero una vez más la banda hace un alto en su carrera.
Tercer regreso [editar]En julio de 2000 Los Traidores anuncian su vuelta con nuevas canciones. A los fundadores Nattero y Casanova, se sumó nuevamente Daniel Jacques en el bajo y Fernando Alfaro se hizo cargo de la batería. En octubre se presentan en el Teatro de Verano, registrando el recital para la edición del tercer disco en vivo de la banda, el CD llamado "Traidores en vivo y en directo", fue editado a fines de aquel año en forma independiente.
En agosto de 2001 la banda se presenta en vivo, frente a más de 1000 personas, en un repleto boliche "Black" adelantando los temas de "Primavera digital", su octavo disco. Luego de un largo tiempo preparando la grabación, ésta se realizó en los últimos meses del 2002, editándose el disco en 2003, por el sello Koala Récords. "Primavera digital" muestra una banda sólida y madura, comprometida con la actualidad y siempre evolucionando e innovando en letras y música. El CD incluye doce temas de Traidores y una versión de "El hombre de la calle" de Jaime Roos.
Luego vuelven a separarse.
Discografía de Los Traidores [editar]Montevideo agoniza (Orfeo, 1986) En cualquier parte del mundo (Orfeo, 1987) Traidores (Orfeo, 1988) La lluvia ha vuelto a caer (Orfeo, 1992) Radio Babilonia (Monitor, 1995) En la profunda noche (Koala Records, 1998) Traidores en vivo y en directo (A. N. Producciones, 2000) Primavera Digital (Koala Records, 2002)
Compilados en los que participaron [editar]Graffiti (Orfeo, 1985) Rock Uruguayo Vol.2 (Orfeo, 1986) Montevideo Rock (Orfeo, 1987) Rock en el Palacio (Orfeo, 1987) En vivo: Montevideo Rock II (Orfeo, 1988) Extrañas visiones (Orfeo, 1996)
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"Nunca te vi en ningún aviso. Nunca te vi en televisión. Nunca te vi en ningún diario. Nunca, nunca, nunca, escuché tu voz". Así decía -así dice- el estribillo de la canción más querida por los primeros locos que tomaban colectivos para ver a Los Piojos, una banda de Palomar, en la Provincia de Buenos Aires, que hacía rocanrol y metía algunas cositas interesantes y diferentes. Algún candombe, algún tanguito, algo que no se pareciera a lo que había para ver y escuchar por ese entonces. Los diez, los veinte, los cincuenta que desgarraban sus gargantas coreando Cruel sentían que era su banda, su descubrimiento más preciado, su tesoro. Ni en el terreno de la imaginación daba vueltas la idea de miles de personas cantando Tan solo en un estadio de fútbol repleto. O de Los mocosos sonando como una reliquia de los peleados viejos tiempos. Se acercaban los noventa, arrancaba el reinado de Carlos Menem, empezaban a vender el país. Los Piojos salían a los pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense: Teatro Arlequines, Graf Zeppelin (de Ciudad Jardín), Baroqué, Always, Ma Baker (allí Andrés Ciro cantó por primera vez), La Plaza del Avión y Boa Vista, que ostenta una grabación pirata muy preciada. Esa noche, el guitarrista invitado fue Skay Beilinson, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fueron inolvidables las fechas en Villa Gesell en el verano del 1989/90. En el boliche Toulousse, sobre la costa, actuaron 13 veces en 15 noches. Los Piojos dormían en cuartitos de chapa, en camas marineras llenas de pulgas. Pero valió la pena: los vieron casi 100 personas por recital.
Eran poquitos -muy poquitos- en los primeros shows. Con Los Piojos ocurrió lo que con casi todas las bandas de rocanrol: los espectadores primarios eran los amigos más cercanos. El repertorio iba de algunas canciones propias (El blues del gato sarnoso, Ay qué maravilla) a covers (de los Stones y Lou Reed). A esa altura, todos los temas ya se veían teñidos por los sonidos característicos que la banda aseguró -con el tiempo- como marca registrada. El acento rioplantense y tanguero asomaba y se expandía de boca en boca por los colegios secundarios de Ciudad Jardín, Martín Coronado y Palomar.
Y fue promediando 1991 cuando dieron un paso muy grande e inesperado. Los Piojos fueron invitados a ser parte del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo, nada menos que en una de las capitales de Europa, París. Antes y después de subir ellos al escenario, tocaron grupos de Cuba, de Marruecos, de Burkina Faso, de Malí, de España y de Francia. El número mayor era una banda que andaba revolucionando la música con sus influencias árabes y latinas: Mano Negra.
PRODUCCION E IDEA ORIGINAL Adrián Machado (MIXES) adriandroide@hotmail.com Juan José Barboza (LOCU) Catupecujuanjo@hotmail.com
Manifiesto es un programa enlatado (grabado) su contenido se basa en especiales sobre una banda de Rock, Hip-Hop , regaae, ska, candombe, entre otros géneros. Si bien se transmite desde Mexico Manifiesto fue creado y se realiza desde el departamento de Rocha, en Mexico se escucha por aire a través de Ultra 570 AM y en todo el mundo a través del sitio web www.rk.com.mx . Ahora va a ser transmitido en Rocha a Través de VIDA FM 104.7. El hecho de ser enlatado hace que sea cuidado en los más mínimos detalles y realizado con la más rigurosa investigación musical y artística de la banda. La banda para estar en Manifiesto tiene que tener una rica carrera musical, y por ende bandas de culto como por ejemplo: Sumo, La Tabare, Charly García, Orishas, Los Redondos, Manu Chao, Cuarteto de Nos, entre otras. Manifiesto además cuenta con gran cantidad de material y matices sonoros que se acoplan al programa por medio de piques como por ejemplo la aparición de antiguas publicidades, un fragmento de un discurso, trozos de canciones con contenido manifestante de ideas y contenidos que acompañen a la estética de la banda que se expone. La filosofía de Manifiesto es tratar de transmitir lo que la banda expuesta exprese, recorriendo su trayectoria y su música, con entrevistas, historias, opiniones y más. “Manifiesto y digo lo que siento”esa es la idea. ¿A que publico va dirigido? Al que guste de informarse y escuchar buena música en medio de una estética original.
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